Тема: Обобщающее повторение: произведения Н.В. Гоголя. Комедия «Ревизор». Поэма «Мертвые души».
Ребята, на прошлом уроке мы обобщали творчество М.Ю. Лермонтова. Вы знаете, что главная тема лермонтовской лирики – трагическая судьба незаурядной личности в эпоху безвременья. Ключевые мотивы – одиночество, разочарование, поиск смысла жизни, свобода и воля, богоборчество. В романе «Герой нашего времени» Печорин воплощает эти мотивы: он умён, силён, но не находит применения своим способностям, страдает от собственной рефлексии и внутренней пустоты, не способен к настоящей любви и дружбе. Лермонтов показывает трагедию «лишнего человека» 1830-х годов. Обобщая изученное, попробуйте ответить на вопрос: «В чём, по вашему мнению, заключается новаторство Лермонтова-прозаика в «Герое нашего времени»? Что необычно в композиции романа и как это помогает раскрыть образ Печорина?»
Тема сегодняшнего урока: обобщающее повторение: произведения Н.В. Гоголя. Комедия «Ревизор». Поэма «Мертвые души».
Вы, конечно, знаете, что Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ» за несколько дней до своей смерти. Он считал, что не сумел достойно продолжить замысел и показать путь нравственного возрождения героев. Однако и первый том, который мы читаем, стал настоящим потрясением для современников. Сам Гоголь писал о своём замысле: «Вся Русь отзовется в нем». И действительно, поэма вызвала бурную полемику: одни видели в ней клевету на Россию, другие – горькую правду. А как вы думаете, почему Гоголь назвал произведение, где показаны взяточники и мертвые души, поэмой? Этот парадокс мы сегодня разберем.
Премьера «Ревизора» в 1836 году провалилась – но не потому, что пьеса была плохой. Зрители привыкли к лёгким водевилям, а тут на сцене увидели самих себя. Гоголь был глубоко огорчён: «Ревизор сыгран – и у меня на душе так смутно, так странно… Моё же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не моё». Однако император Николай I, присутствовавший на премьере, сказал знаменитую фразу: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне – больше всех!»
Сегодня мы увидим, почему даже царь не остался равнодушным к гоголевской сатире, с этой целью систематизируем знания о комедии «Ревизор» и поэме «Мёртвые души»; проанализируем, как Гоголь через сатиру и смех обличает пороки общества; в чём заключается жанровое своеобразие этих произведений и какова роль автора в повествовании; ответим на вопрос: «Почему образы Гоголя стали нарицательными и не потеряли актуальности до сих пор».
Гоголь в «Ревизоре» и «Мёртвых душах» обличает пороки российской действительности 1830–1840-х годов. В «Ревизоре» – это пороки чиновничества: взяточничество, казнокрадство, произвол, лицемерие. В «Мёртвых душах» – нравственное разложение помещичьего класса. Смех для Гоголя становится средством нравственного воздействия – это тот самый «сквозь видимый миру смех и незримые, неведомые ему слёзы». Вспомним ключевые сцены: совещание чиновников у городничего в «Ревизоре» и галерею помещиков в «Мёртвых душах». В чём главное сходство между чиновниками уездного города из «Ревизора» и помещиками, которых посещает Чичиков? Что их объединяет, несмотря на разницу в социальном положении? И те и другие поражены духовной пустотой, корыстолюбием и отсутствием настоящих нравственных ориентиров. Чиновники думают только о том, как «спрятать концы», взять взятку и не попасть под ревизию. Помещики живут бессмысленной жизнью: Манилов – в пустых мечтах, Коробочка – в накопительстве, Ноздрёв – во лжи и кутежах, Собакевич – в грубой силе, Плюшкин – в патологической скупости. Все они – «мёртвые души» в переносном смысле, потому что в них нет живого человеческого начала.)
Гоголь использует богатый арсенал художественных средств: гротеск, гипербола, ирония, говорящие фамилии, речевая характеристика персонажей.Всё это работает на раскрытие авторской позиции. Особую роль играет деталь: у Гоголя она становится обобщающим символом (пыль и беспорядок в уездном городе, хлам и запустение у Плюшкина). В сцене обеда Хлестакова в гостинице Гоголь использует гиперболу и гротеск: Хлестаков жалуется на скверный обед, но в его описании звучат детали: «Боже мой, какой суп! Я думаю, ещё ни один человек в мире не едал такого супа… Что это за жаркое? Это топор, зажаренный… совершенно как деревянная кора, ничем вытащить нельзя» . При этом сам он – человек пустой, неспособный даже оплатить обед. Его претензии на изысканность смешны на фоне его реального положения. Также яркий пример – сцена, где Хлестаков хвастается: «А один раз меня приняли даже за главнокомандующего: солдаты выскочили из гаунтвахты и сделали ружьём». Здесь гипербола достигает абсурда – никто не может поверить в такую нелепицу, но чиновники готовы верить, потому что боятся ревизии.
Гоголь создаёт целую типологию героев: чиновничий мир в «Ревизоре» (городничий, Ляпкин-Тяпкин, Земляника и др.) и галерея помещиков в «Мёртвых душах». Всех их объединяет духовная пустота, эгоизм, корысть. Центральные фигуры – Хлестаков как воплощение «хлестаковщины» (пустого бахвальства и легкомысленного вранья) и Чичиков как новый тип дельца, который пытается извлечь выгоду из самой смерти. Эти образы выходят за рамки своей эпохи и становятся социально-психологическими типами.
Почему же Чичикова называют «героем нового времени» в отличие от традиционных помещиков? Что принципиально отличает его от Манилова, Коробочки, Собакевича и Плюшкина?
Чичиков – это человек, который пытается превратить в товар даже человеческие души. В отличие от помещиков, он не просто живёт в косности – он активен, энергичен, предприимчив. Но эта энергия направлена на аферу: скупку «мёртвых душ» для залога в Опекунский совет. Чичиков – предшественник будущих капиталистов, для которых нет ничего святого. Он не помещик-землевладелец, а «приобретатель», что делает его особенно опасным. В нём Гоголь показывает, как душа человека может умереть не от лени и косности, а от страсти к наживе.
«Ревизор» – общественная комедия, где авторская позиция выражается через конфликт, реплики и знаменитую «немую сцену». «Мёртвые души» – это поэма, но не в стихах, а в прозе, с лирическими отступлениями, символикой дороги, размышлениями о судьбе России. В комедии автор – наблюдатель и сатирик, в поэме – философ и лирический рассказчик. Гоголь сам называл «Мёртвые души» поэмой, и в этом был глубокий смысл.
Вспомним роль «Немой сцены» в финале. Это момент прозрения и одновременно – ужаса. Когда жандарм объявляет о приезде настоящего ревизора, чиновники застывают в окаменении: «Городничий посередине в виде столба, с распростёртыми руками и закинутою назад головою. По правую сторону его жена и дочь с устремившимся к нему движением всего тела; за ними почтмейстер, превратившийся в вопросительный знак… почти полторы минуты окаменевшая группа сохраняет такое положение». Гоголь видел в этой сцене не просто комический эффект, а глубокий нравственный смысл. Он писал: «Это просто немая картина, что всё это должно представлять одну окаменевшую группу, что здесь оканчивается драма и сменяет её онемевшая мимика». Символически «немая сцена» показывает, что наказание неизбежно и что перед высшим судом никуда не скрыться. Сам Гоголь говорил о «ревизоре, который ждёт нас у дверей гроба». Вспомните, как Гоголь выстраивает последовательность образов в обоих произведениях. В «Ревизоре» страх чиновников нарастает от начала к финалу: от обеспокоенности – к панике, затем – к ложному успокоению после взяток, и наконец – к полному оцепенению в «немой сцене». В «Мёртвых душах» галерея помещиков построена по принципу возрастающей деградации: Манилов (слащавая пустота) → Коробочка (дубинноголовая накопительница) → Ноздрёв (лгун и аферист) → Собакевич (звериная сила) → Плюшкин (полное омертвение души) . Это не случайный порядок: каждый следующий помещик оказывается «пошлее» предыдущего, а Плюшкин уже почти не человек, а «прореха на человечестве». Этот приём называется возрастающей градацией – каждый новый образ усиливает впечатление и подводит читателя к главному выводу о страшной деградации человеческой души. Плюшкин – кульминация нравственного падения. Он когда-то был бережливым хозяином, но превратился в «беспричинного скрягу, беспутного собирателя» . Гоголь специально показывает, что деградация происходит постепенно и что «страшная мгла жизни» может коснуться каждого. Лирическое отступление о том, как человек с возрастом теряет живость души, звучит как предостережение: «Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое, ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом!». Это – прямое обращение к читателю, призыв сохранить душу живой. Ответим на вопросы:
Что общего и что различного в сатирическом изображении действительности в «Ревизоре» и «Мёртвых душах»? Где смех Гоголя становится особенно горьким?
В обоих произведениях Гоголь обличает пороки – взяточничество, казнокрадство, духовную пустоту, нравственное одичание. Общее – сатирическая направленность и использование гротеска, гиперболы, говорящих фамилий. Различие – в «Ревизоре» конфликт строится вокруг внешнего события (приезд ревизора), а в «Мёртвых душах» – это путешествие-исследование русской жизни, с лирическими отступлениями и философскими размышлениями. Самый горький смех – там, где Гоголь показывает полное отсутствие духовных ориентиров, например, в сцене, где городничий мечтает о генеральском чине, а финал «Ревизора» оборачивается трагедией, а не фарсом.
Почему образы Хлестакова и Чичикова стали нарицательными? Что такое «хлестаковщина» и «чичиковщина» в современном понимании?
Хлестаков стал символом пустого бахвальства, лжи, желания казаться тем, кем не являешься. «Хлестаковщина» – это и враньё, и безудержная фантазия, и отсутствие внутреннего стержня. Чичиков – символ дельца-проходимца, который ради наживы готов на любую аферу. «Чичиковщина» – это циничный прагматизм, когда душа становится товаром. В современном мире эти типы никуда не исчезли: мы встречаем «хлестаковых» в соцсетях и политике, а «чичиковых» – в мире бизнеса и коррупции.

Какие художественные приёмы Гоголя вы считаете самыми сильными для создания сатирического эффекта? Приведите конкретные примеры из изученных произведений.
Среди самых сильных приёмов – гротеск (гиперболическое преувеличение, доведение черт до абсурда), говорящие фамилии (Сквозник-Дмухановский, Ляпкин-Тяпкин, Собакевич – фамилия уже даёт характеристику), речевая характеристика (речь Хлестакова – бессвязная, пафосная, полная нелепых подробностей; речь Собакевича – грубая, прямая, как он сам), символическая деталь (беспорядок в доме Плюшкина, «прореха на человечестве» – это уже не просто деталь, а символ). Эти приёмы позволяют Гоголю создать объёмную, узнаваемую картину русской жизни.)

Итак, Гоголь в «Ревизоре» и «Мёртвых душах» создаёт масштабную сатирическую картину российской действительности, в которой обличает пороки чиновничества и помещичьего класса. Его главное оружие – смех, но смех этот часто оборачивается горькими слезами. Художественные приёмы: гротеск, гипербола, ирония, говорящие фамилии, речевые характеристики, символическая деталь – работают на раскрытие авторской позиции и создание узнаваемых типов. «Немая сцена» в «Ревизоре» и лирические отступления в «Мёртвых душах» придают произведениям не только сатирическую, но и философскую глубину. Гоголь показывает, что главная опасность – не внешние враги, а внутреннее омертвение души, превращение человека в «мёртвую душу». Именно это делает его произведения вечными.
Д/з: подготовить сообщения по материалам урока и по теме «Вклад Н. В. Гоголя в развитие русской словесности».